{"id":3601,"date":"2020-09-03T18:30:45","date_gmt":"2020-09-03T17:30:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.taianokai.org\/?p=3601"},"modified":"2020-09-14T17:03:25","modified_gmt":"2020-09-14T16:03:25","slug":"lo-i-ai-si-esercita-con-i-piedi","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.taianokai.org\/?p=3601","title":{"rendered":"Lo I-ai si esercita con i piedi"},"content":{"rendered":"\n
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La parola \u201cprogresso\u201d induce facilmente a credere che ove vi sia progresso vi sia senz\u2019altro un miglioramento, una positivit\u00e0. Invece, e non sar\u00e0 necessario impegnarsi nel dimostrarlo, anche il progresso \u00e8 una medaglia che ha il suo rovescio.<\/p>\n\n\n\n

E cos\u00ec il progresso ci porta un ulteriore sua novit\u00e0 in fatto di App: il Coach\u2019s Eye: il sensei virtuale. https:\/\/kiryoku.it\/coachs-eye-il-tuo-sensei-virtuale\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

In questa sede non ci pare opportuno impegnarci in una disamina del rovescio della medaglia di tale novit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Piuttosto, dato che lo I-AI \u00e8 mimica (che non \u00e8 imitazione) il praticante di I-AI che mima un combattimento sapr\u00e0 mettere a profitto quanto segue. Come  si vedr\u00e0 si tratta di una modalit\u00e0 tradizionale che si pone agli antipodi dell\u2019utilizzo della telecamera nell\u2019ambito del Bud\u014d. D\u2019altra parte,  il potere seduttore del \u201cprogresso\u201d \u00e8 davvero irresistibile e quindi anche le Vie marziali ne restano contaminate grazie alla complicit\u00e0 (entusiasta!?) degli addetti ai lavori.<\/p>\n\n\n\n

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Estratto da Tadashi Suzuki, IL CORPO \u00c8 CULTURA<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00abSono convinto che una societ\u00e0 colta sia quella in cui le abilit\u00e0 percettive ed espressive del popolo vengono coltivate attraverso l\u2019uso dell\u2019innata energia animale che gli \u00e8 propria. Questa energia favorisce il senso di sicurezza e fiducia necessario affinch\u00e9, all\u2019interno delle relazioni e delle comunit\u00e0 umane, possa verificarsi una comunicazione sana. Le caratteristiche distintive di una societ\u00e0 basata sull\u2019energia animale sono essenzialmente diverse da quelle di una sostenuta da energie non animali come l\u2019elettricit\u00e0, il petrolio e il nucleare. Nell\u2019era della globalizzazione, la maggior parte delle persone considera automaticamente come pi\u00f9 civilizzata la societ\u00e0 che si affida all\u2019energia non animale. Per me, invece, civilizzazione non \u00e8 necessariamente sinonimo di cultura. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

[\u2026] Sia in Europa che in Giappone il teatro si \u00e8 sviluppato al passo coi tempi e, quindi, nel tentativo di allargare il suo pubblico, ha impiegato energia non animale per quasi ogni aspetto della produzione. Paradossalmente, questo passaggio all\u2019energia non animale ha causato notevoli danni alla forma d\u2019arte. Proprio come la naturale capacit\u00e0 di vedere degli occhi \u00e8 stata paradossalmente indebolita dall\u2019invenzione e dall\u2019utilizzo di microscopio e telescopio, la modernizzazione ha separato gli organi naturali dai nostri s\u00e9 essenziali, affidando una parte sempre maggiore del loro carico di lavoro all\u2019energia non animale. L\u2019automobile sostituisce l\u2019atto di camminare. Il computer prende direttamente il posto del vedere e dell\u2019udire. La fecondazione in vitro elimina la necessit\u00e0 di un contatto sessuale. (Il sensei virtuale prende il posto di quello in carne e ossa, ndc).<\/p>\n\n\n\n

In verit\u00e0, tutte le innovazioni create per il progresso della civilt\u00e0 sono il risultato materiale degli sforzi per ridurre al minimo l\u2019uso dell\u2019energia animale. Di conseguenza, il potenziale del corpo umano e delle sue varie funzioni ha subito una drammatica riduzione, indebolendo la comunicazione interpersonale, che si basa sull\u2019energia animale. Purtroppo, questa tendenza ha preteso il suo tributo anche dalle competenze espressive dell\u2019attore.<\/p>\n\n\n\n

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Per contrastare questa modernizzazione, debilitante per l\u2019arte dell\u2019attore, ho cercato di ripristinare l\u2019interezza del corpo umano nella performance, non solo creando varianti di forme come il n\u014d e il kabuki, ma impiegando le virt\u00f9 universali di queste e altre tradizioni pre-moderne. Sfruttando e sviluppando queste virt\u00f9 intramontabili, creiamo un\u2019occasione per consolidare le nostre facolt\u00e0 fisiche, attualmente smembrate, e rilanciare la capacit\u00e0 percettiva ed espressiva del corpo. Sol impegnandoci a fare questo, possiamo garantire la fioritura della cultura all\u2019interno della civilt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Nel mio metodo di training degli attori, attribuisco particolare attenzione ai piedi perch\u00e9 credo che la coscienza del contatto del corpo con il suolo conduca ad una consapevolezza accresciuta di tutte le funzioni fisiche. Il modo in cui si utilizzano i piedi \u00e8 la base per la performance su palco, mentre i movimenti della braccia e delle mani  possono solamente aumentare la sensazione inerente alle posizioni del corpo e stabilite dai piedi. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

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[\u2026] Una rappresentazione  inizia quando l\u2019attore tocca terra coi piedi e prova per la prima volta la sensazione di mettere radici; quando poi si solleva leggermente da quel punto, c\u2019\u00e8 come un nuovo inizio. L\u2019attore concepisce se stesso sulla base della propria percezione del contato con la terra, del modo in cui il suo corpo entra in contatto con il pavimento. [\u2026] Le varie sensazioni che un attore percepisce quando entra in contatto con il suolo \u2013 e la crescita contenuta nella ricchezza delle sue risposte corporee \u2013 costituiscono la prima tappa della sua formazione come attore [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

[\u2026] Nella vita ordinaria abbiamo poca coscienza dei nostri piedi. Il corpo pu\u00f2 stare spontaneamente in posizione eretta senza avere alcuna consapevolezza del rapporto dei piedi con la terra. Con questo esercizio, chiamato stomping <\/em>(il battere i piedi al tempo di una musica ritmata, lasciando andare leggermente la zona pelvica), arriviamo a capire  che il corpo stabilisce  la sua relazione con il suolo attraverso i piedi e che il suolo e il corpo non sono due entit\u00e0 distinte. Siamo parte della terra e, una volta morti, alla terra ritorneremo.<\/p>\n\n\n\n

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Si dice che dietro i miei esercizi ci sia un pensiero in un certo senso molto giapponese, ma non credo sia cos\u00ec. Anche il ballerino classico che tenta di innalzarsi dal suolo avverte tutto sommato un intimo collegamento con la terra. Lo studioso olandese Gerhard Zacharias, nel suo libro Ballet <\/em>del 1962 scrive:<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa piroetta, nella danza classica, rappresenta (a differenza delle solite spiegazioni accademiche) la manifestazione di un\u2019armonia dinamica, un equilibrio tra altezza e profondit\u00e0, cielo e terra, gravit\u00e0 e peso\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Le arti sceniche tradizionali giapponesi condividono questo equilibrio tra altezza e profondit\u00e0, cielo e terra. Nel caso giapponese, per\u00f2, l\u2019equilibrio, la fonte della forza, emana in tutte le direzioni dall\u2019area pelvica, che irradia energia nello spazio orizzontale. Ecco perch\u00e9 mentre la parte superiore del corpo si muove per quanto possibile verso l\u2019alto, la parte inferiore tenta di scendere in una sorta di contro-movimento. Cos\u00ec il senso, stabilito dai piedi, di una connessione intima con il suolo \u00e8 ancor pi\u00f9 rafforzato. Il gesto simbolico di trascinare i piedi o di batterli ritmicamente rivela questo senso di intimit\u00e0 con il suolo.<\/p>\n\n\n\n

Lo studioso di cultura giapponese Origuchi Shinobu (1887-1953) nel suo studio sulle arti tradizionali dei giapponesi, ha sottolineato come questa pratica diffusa di battere con i piedi sia senza dubbio riconducibile a un\u2019antica pratica magica per scacciare il diavolo [\u2026] Tracce di questa pratica antica si possono trovare  nelle antiche danze, ancora eseguite nel n\u014d, chiamate sanbas\u014d<\/em>, che includono una sorta di battito dei piedi progettato per creare un senso di pace e di armonia mentre l\u2019esecutore si muove in uno spazio prefissato […]<\/p>\n\n\n\n

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Ballerino di sanbas\u014d <\/em>che indossa una maschera da scimmia<\/p>\n\n\n\n

Il gesto di pestare a terra trasmette, agli europei come ai giapponesi, un senso della forza insita nel proprio corpo. \u00c8 un gesto che pu\u00f2 portare alla creazione di uno spazio finzionale (cio\u00e8 che propone tecniche e personaggi romanzeschi ndc), forse anche rituale, in cui il corpo dell\u2019attore pu\u00f2 realizzare una trasformazione dall\u2019individuale all\u2019universale.<\/p>\n\n\n\n

La divinit\u00e0 shintoista Ame-no-Uzume-no-Mikoto, che ballava su un secchio ribaltato di fronte alla Caverna Celestiale, pestava e sbatteva con il suo bastone come praticando una sorta di incantesimo. Questa danza \u00e8 spesso considerata la genesi mitologica del kagura<\/em>, la danza sacra Shinto. Origuchi Shinobu, nelle sue conferenze sulle arti tradizionali giapponesi, afferma quanto segue a proposito di questa famosa danza:<\/p>\n\n\n\n

\u00absi pu\u00f2 dire  che questo secchio rovesciato rappresenti la terra; serve come simbolo del terreno. Pestare forte sulla terra con un bastone e gridare indica che l\u2019anima che ha dormito all\u2019interno della terra, celata dentro di essa o trattenuta al suo interno, pu\u00f2 ora venire fuori. Ora l\u2019anima pu\u00f2 essere liberata per unirsi agli altri dei che sono vicini\u00bb. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

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[\u2026] La sensazione che l\u2019energia che d\u00e0 forza al proprio corpo possa essere ricevuta attraverso i piedi \u00e8 del tutto naturale. \u00c8 una gran fortuna che gli attori n\u014d continuino tuttora  ad agire sulla base di questa nozione. La tomba o il sepolcro  richiamano l\u2019immagine  dell\u2019interno del ventre di una madre e la superficie circostante rappresenta la madre stessa. Ne consegue che le azioni del performer si basano sulla premessa che egli possa trascendere il proprio s\u00e9 ed esibirsi simbolicamente per tutta l\u2019umanit\u00e0. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

[\u2026] Nella comunanza di un gesto che esiste al di l\u00e0 delle specifiche diversit\u00e0, le parti operative del corpo sembrano sempre essere la met\u00e0 inferiore e i piedi, pi\u00f9 che la porzione superiore. Solo i piedi possono percuotere e colpire (e calcare per riceverne energia ndc) la terra, che rappresenta l\u2019unica cosa su cui si fonda la sicurezza dell\u2019uomo. Sono stati i piedi, finora, il principale mezzo della connessione tra l\u2019uomo e la terra [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

[\u2026] L\u2019obiettivo finale \u00e8 quello di assicurare e arricchire, nella performance, la saldatura di espressione corporea e discorso, entrambi costruiti sulla base dei piedi [\u2026]. L\u2019attore avr\u00e0 i piedi per terra, nel senso pi\u00f9 profondo di questa espressione. Si pu\u00f2 dire che il valore della mia formazione cominci e finisca con i piedi\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Appendici<\/p>\n\n\n\n

Estratto da Bonaventura Ruperti, Storia del teatro giapponese Dall\u2019Ottocento al Duemila<\/em>,Secondo volume<\/p>\n\n\n\n

\u00abSe nel balletto accademico il corpo, slanciato e proiettato verso l\u2019alto, persegue una leggerezza che si libra, un\u2019estensione di braccia e gambe distesi e proiettati verso il cielo, fino a sollevarsi sulle punte o saltare in balzi leggiadri, mirando perennemente all\u2019\u00e9l\u00e9vation, nella concezione autoctona, primigenia, del movimento in Giappone invece la postura base \u00e8 ancorata alla terra, sulla solidit\u00e0 della figura stante sul suolo, con una stabilit\u00e0 orizzontale poggiata sui lombi e con il battito del piede. \u00c8 questa stabilit\u00e0 che coglie l\u2019energia che dalla terra irradia, energia che pervade il corpo e lo percorre come elettricit\u00e0; \u00e8 il battito che ne sprigiona le forze ctonie, come nella Grecia antica. La danza di Hijikata nella sua febbricitante e invasata dinamicit\u00e0, richiama i poteri delle danze sciamaniche, delle danze di lavoro, le espressioni popolari, funzionali o dionisiache, che si scatenano ai ritmi di tamburi e musica, rievoca riti e canti nelle estasi giapponesi, la possessione dei vivi e gli spiriti dei morti, l\u2019universo della spiritualit\u00e0 del Giappone rurale con le sue radici pi\u00f9 antiche\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Hijikata Tatsumi (1928-1986)<\/p>\n\n\n\n

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\u00abSiamo piante che debbono crescere radicate nella terra per fiorire nell\u2019etere e dar frutti\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Johan Peter Hebel, Werke (Opere).<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u00abNiente fiorisce nel cielo che non sia prima germogliato sulla terra\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Gustave Thibon, Diagnosi<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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